他的“负建筑”理念为人熟知，深谙建筑与自然景观和谐共处之道，善于运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等自然材料，塑造出能治愈心灵的温暖设计。使用各种材料和平面塑造层次感，尤其是在微型的艺术创作，更能体现出建筑空间随着与人的交互而不断流动，以材质、比例与建筑要素来展现不断变化的感官。
ARCHIVES ANTONI CLAVÉ
纸可能是人们在进行建筑设计时最后想到的材料，但这正是隈研吾及其同事在巴黎设计私人博物馆时用到的材料，该博物馆用来存放已故的西班牙艺术家--安东尼•克拉夫(Antoni Clave, 1913-2005)的作品。
隈研吾为一座私人博物馆打造的室内设计，最大的特点就是他用的材料「纸」。博物馆内收藏了西班牙大师 Antoni Clavé 的作品，包括绘画、雕塑、舞台和服装设计等。Clavé 是西班牙 20 世纪最着名的艺术家之一，于 2005 年逝世。
隈研吾在整个空间使用了「纸网」作为装饰。为了反映出 Antoni Clavé 作品的质感，使用了传统的日本纸「和纸」。和纸具有特别的质感，质量也非常上乘，与室内设计的光滑表面形成对比。
和纸主要用于博物馆的中央楼梯间和天窗的衬里，半透明的质感创造了光与影的微妙反应。纸网是由位于日本新泻的工作室 Yasuo Kobayashi 所制作，通过在膨胀的铝网上喷射纸浆来制造筛网。
制作过程中，将网片浸泡在由桑椹和日落木槿制成的淀粉液体中，并通过控制和调节溶液的厚度、以及干燥的方式来实现各种透明度，从而产生具有完全独特的三维质量的纸网。
除了博物馆、画廊以外，240 平方米的空间还在夹层楼设有一个小型的办公空间，其风格也以纯净的白色与木色为主。
一层平面图
夹层
ORIBE TEA HOUSE•织部茶室
临时的流动茶室5毫米厚的瓦楞塑料板，每隔65mm排列，用绑扎带固定。一旦松绑，茶室又回到了廉价元素的组合，很容易移动。
房间的整体恰似扭曲的蚕茧，这种形状结构致敬了古田织部的茶文化，而茶室的命名也来自于对古田织部闻名的“沓形茶碗”的尊重。
“织布烧”，是日本桃山时代在美浓地方由古田织部指导所烧制的茶陶。古田织部是继千利休之后日本又一大茶人，他是出入战争的武将，与内敛、纤弱的利休茶风不同，他的茶道风格是雄健、明亮和华美的。织布茶碗歪斜不一，表面疙疙瘩瘩，人称"鞋型碗"，而且数色并用，组成大胆奔放的图案，底足不施釉以形成质的对比，以构成崭新而有力度的造型。“织部烧”中最著名的莫过于那些造型扭曲而又有动感的黑织部沓形茶碗。
“这是向织部茶碗的致敬，目的是让进入这个弧形的、蚕茧形状空间的人，梦幻般地感受仿佛回到母体（回到人类的原点的心情），用肌肤去尽情享受这非日常的空间。”——隈研吾
展览模型
平面图
剖面图
空中茶馆•温哥华
项目位于温哥华邵逸夫大厦Shaw Tower的19层，一个建在屋顶花园上的空中茶室。茶室的屋顶由四根纤细的钢柱支撑，室内面积为6约10平米，四周不设墙壁，仅由玻璃和隔断围合。
踩着自然古朴的石板走入茶室，温柔的地板向四侧伸出，室外便是精致的日式茶庭。隈研吾在室内设置了滑动墙、低矮的天花板，还有用日本纸覆盖的屏风，而更多的空间留给了“空寂”，这也符合日本茶道文化“形而上”的精神。
把茶室中部的榻榻米移开后，人们可以打开地板，把腿伸到里面，围坐在桌子边开会或举办其他活动。
平面图
立面图
剖面图
SHIZUKU BY CHEF NAOKO•日式餐厅
波特兰是美国西海岸的一个重要城市，作为紧凑和规模化的先锋而备受世界关注。Naoko主厨的Shizuku是一家日本餐厅，位于市中心附近。他们的全手工菜肴充分利用了当地的有机食材，也为世界其他地区所熟知。
餐厅的空间被“簾”（sudare）轻轻隔开，sudare是用细竹签做成的透明屏风。通过将悬挂方向从传统的水平方向改为简单而又令人惊讶的垂直方向，可以实现柔和弯曲且灵活的表面。屏幕的形状类似极光，光线透过屏幕，餐厅获得了一种舒适感。
日本传统的“簾”（sudare）挂在了天花板上。这种起源于奈良时代的竹编织物，在日本主要是用来挂在和式房屋的窗户外边，在夏天的时候可以起到遮阳、避光和防蚊的效果。而在这家餐厅内，它们以一种自然弯曲的姿态出现在天花板上，对应下方的空间分隔，为整个空间渲染出了一种浓厚的日式风情。
白石画廊•中国台北
这个带有木制和内部的画廊被“插入”到台北一栋办公楼的底层。基材为柏木板，截面尺寸为105mm。通过堆叠和逐渐移动，我们能够在城市中创造一个有机和人性化的空间，它似乎独立于建筑之外。
柏木的层次感也在室内延续，在柜台之间形成楼梯和屏风。这是一个使用单一模块生成复杂多面房间的例子。画廊内展出了包括GUTAI在内的强大的当代艺术作品，探索了一个可以从传统的白色立方体建筑中生长出来的艺术空间的新潜力。
